Come la conoscenza “enciclopedica” dell’azione di Jason Statham ha potenziato Beekeeper

Il nuovo film d’azione di Jason Statham di gennaio L’apicoltore è ciò che suggerisce sulla scatola: una commedia d’azione ironica, a tema sulle api, in cui Staths distribuisce punizioni a qualsiasi cattivo che abbia la sfortuna di ronzare a modo suo.

È roba classica di Statham, ma è un tipo diverso di progetto per il regista David Ayer, noto soprattutto per i cruenti film polizieschi come Re della strada E Fine della sorveglianzae per il 2016 Squadra suicida. Ayer ha parlato con Polygon del lavoro con Statham, della sua eccitazione nell’affrontare un diverso tipo di progetto di genere e della sua battuta preferita sulle api da un film che ne ha un vero e proprio alveare.

Polygon: Cosa ti ha spinto ad avvicinarti al progetto?

David Ayer: Ho ricevuto la sceneggiatura, Jason era allegato. E la sceneggiatura aveva un carattere straordinario, questa struttura della trama davvero interessante che continuava a crescere. Ho letto molti copioni e so già cosa succederà prima di voltare pagina. E questo mi ha preceduto. Quindi sapevo che c’era qualcosa lì. Ed è stata un’opportunità per lavorare con Jason, che ho sempre stimato come attore. Grande interprete, grande ragazzo d’azione fisica, penso che sia il migliore. Quindi l’opportunità di costruire un film divertente e pieno di sentimento attorno a lui è stata un gioco da ragazzi.

Com’è stata la collaborazione con lui?

Quello che dovevo davvero capire è che ha quasi questo contratto inespresso con il pubblico su come suona e cosa farà, cosa non fa e come si comporterà per loro. Ho dovuto imparare il suo linguaggio come attore e poi fare del mio meglio come regista per mostrarlo ed elevarlo. È davvero normale e umile fuori servizio. È semplicemente un ragazzo normale ed è piuttosto tranquillo. Ma poi sul set, lui è il massimo e pretende che tutti gli altri portino il massimo.

In realtà ho finito per imparare molto sull’azione. Ho girato molta azione, ma lavorando con Jason Statham ho imparato di più sull’azione che in tutti gli altri miei film messi insieme.

Tipo cosa?

Ha una conoscenza enciclopedica dell’azione cinematografica. Quindi puoi fare una coreografia di combattimento e lui può dirti dove l’ha vista in un altro film 20 anni fa. Conosce la cinetica del corpo, nel modo in cui viene riprodotta davanti alla telecamera, meglio di chiunque abbia mai incontrato. E così sa già se un pugno venderà – lo sa istintivamente.

Quindi saremo sul set. Farà le sue cose e saprà che non è secondo i suoi standard. E lo farà [say]”Stiamo andando di nuovo, stiamo andando di nuovo”, e [I’m like], Si signore. E poi vai a guardare il monitor, e lui sa quando è giusto senza guardare il monitor, il che è un dono davvero raro.

Foto: Daniel Smith/Amazon MGM Studios

Il regista della seconda unità Jeremy Marinas è uno dei migliori in assoluto. Com’è stato lavorare con lui? Cosa ha portato in tavola?

Jeremy è un bravo ragazzo. Un ragazzo della Bay Area, un vero e proprio fanatico delle arti marziali e del karate. Dalla scuola degli stuntman degli 87undici, ha questa comprensione visiva di come ottenere l’aspetto e la coreografia necessari per la telecamera.

È una partita difficile adesso, perché l’asticella dell’azione è molto alta di questi tempi. Vai a guardare un film di 20 anni fa ed è come se… Wow, lo ricordo diversamente. Il pubblico è così sofisticato e ha un occhio così sofisticato. Cerchi sempre di superarlo. E con Jeremy, puoi vederlo. C’è molta azione. Ci sono molti combattimenti, molte acrobazie ed è progressivo, continua a diventare sempre più grande e migliore man mano che procediamo.

Qual è stata la sequenza di azioni più difficile da eseguire?

Direi la scena della stazione di servizio. Lo abbiamo fatto all’inizio del programma. E in ogni film, in un certo senso stai ritrovando le tue gambe e migliori ogni giorno mentre lavori insieme. Non ho avuto molto tempo per girarlo. Così è stato, OK, come posso comprimere in modo creativo così tanto lavoro in così tanto tempo? E non sapevo se ce l’avevo fatta. In realtà ero davvero preoccupato finché non ho finalmente visto la scena montata e ha funzionato oltre le mie aspettative.

A volte è spaventoso. A volte, semplicemente lo succhi, vai avanti e speri per il meglio. Questo è quello che penso che la gente non capisca dei film, è che diventano una cosa a sé stante. Si svolgono nel modo in cui si svolgeranno e non puoi sempre controllarlo.

Una delle cose che preferisco dell’azione nel film è il modo in cui diventa basata sugli oggetti di scena. Hai un’atmosfera vecchia scuola, quasi alla Jackie Chan, soprattutto quando Statham usa l’attrezzatura per l’apicoltura come arma, o nella sequenza del call center, con i monitor e le tastiere. Cosa ha portato l’azione basata sugli oggetti di scena a quelle sequenze?

È proprio tutto lì. Jason Statham interpreta l’apicoltore. Lui non è [playing] un ragazzo d’azione tattica, con la pistola che spara. È più interessato all’utilizzo dell’ambiente e al sapere sempre dove mettere le mani e cosa prendere dopo, e come utilizzare gli strumenti che sono a sua disposizione immediatamente.

Ed è anche piuttosto divertente. È come, Oh, beh, possiamo usare una cucitrice, oppure possiamo usare il telefono, possiamo usare la sedia. E Jeremy è stato bravissimo a realizzarlo. Era rappresentato anche in Kurt [Wimmer]’, l’idea che una pistola sia un’arma temporanea per l’Apicoltore, e lui troverà qualcosa che ti farà del male.

Foto: Daniel Smith/Amazon MGM Studios

Hai questa tragica storia di vendetta, ma si chiama L’apicoltore, e ci sono molti riferimenti e battute stupide sulle api in tutto il film. Come descriveresti il ​​tono del film e come hai bilanciato questi due elementi disparati?

Questa è stata la cosa più difficile per me. Sapevo che sarebbe stata la mia grande sfida, perché vengo da un sacco di drammi schietti, intensi e grintosi. Volevo fare un film di ampio respiro. Volevo fare un film che la nonna avrebbe guardato, volevo fare un film che i giovani avrebbero guardato e tutti gli altri. Ho studiato davvero molti film degli anni ’80: [Richard] Donner, Walter Hill, [John] McTiernan. Lo vedi dentro Duro a morirelo vedi dentro Arma letale, c’è un posto per la gravità. C’è spazio per una verità umana che sia radicata. E c’è un posto dove impazzire assolutamente.

Penso che questo sia un altro elemento per cui avere Statham aiuta davvero, perché è un artista davvero divertente. Molte persone lo hanno imparato con Spiare, ma per quelli di noi che guardano i suoi film d’azione da sempre, è un ragazzo davvero divertente. Ed è in grado di fornire molte di quelle battute incentrate sulle api in un modo che pochi altri protagonisti potrebbero davvero.

Questo è il punto. Può dire qualsiasi cosa e tu ci comprerai, sai? E ha quella voce. Quella voce è così distintiva e quella presenza davanti alla telecamera. Ha quella magia da star del cinema. E ho la sensazione che al cinema manchi così tanto in questo momento. Sai, quel senso di divertimento, avventura e… Ehi, mangiamo popcorn e scappiamo dai problemi del mondo per due ore.

E non si tratta solo di battute, giusto? Perché ci sono molti film d’azione tranquilli, ma questo film li integra meglio nell’azione, il che lo rende molto più divertente.

Questo è il punto, è far sì che tutto funzioni insieme. E, sai, mi sono divertito molto a fare un film di genere. Non dirò che non avevo paura di affrontarlo.

Hai una battuta o un riferimento preferito sulle api nel film?

Oddio. Mi piace un po’ quello di Anisette [Megan Le] battuta “Sei stata un’ape impegnata” nella rissa alla stazione di servizio, perché sai subito chi è, di cosa si occupa e che c’è una relazione lì.

Il film ha una tavolozza di colori fortemente gialla e nera. È stato qualcosa a cui hai pensato quando hai visto la sceneggiatura? Oh, vogliamo farlo sembrare un’ape?

Sì, voglio dire, devi avere i toni caldi del miele e la luce dorata ne fa parte. E con questo, molte volte, la mia tavolozza di colori è un po’ più naturalistica. Avevo un nuovo sistema di telecamere, l’Arri [Alexa] 35, che è semplicemente stupenda, la più bella fotocamera digitale con cui ho lavorato. E volevo approfittarne. Perché quella sensazione policromatica e colorata del film è sicuramente una funzione della fotocamera. E ancora, proprio come regista, esplorando un nuovo look, esplorando un nuovo stile.

Foto: Daniel Smith/Amazon MGM Studios

Sono felice che tu abbia citato McTiernan, perché penso che ci sia sicuramente un po’ dell’Ellis di Hart Bochner di Duro a morire nell’estetica da cattivo del call center, e molto altro ancora lupo di Wall Street, pure. Cosa volevi evocare con quel gruppo di persone?

[Big sigh] Fratelli cripto. Persone con troppi soldi, troppe cose da fare, troppo senso di sé. È bello essere un vincitore, ma non è bello vincere a spese degli altri.

I film d’azione con titoli brevi e quasi sciocchi hanno avuto successo di recente, come quello di Gerard Butler Aereo nel 2023. Cosa pensi che porti un titolo come questo a un film?

Penso che sia importante. Ti dà un contenitore in cui mettere il mondo. È così competitivo di questi tempi e ci sono così tanti film. Più puoi divertirti un po’ con il pubblico, essere intelligente, ma avere un senso per il progetto stesso, far sì che sia parte della realtà del film, è cruciale. E sono onestamente entusiasta di quante persone si siano connesse con quel concetto e lo seguano. E ora è come se Cattura il ronzio!

Riguardo a quello che dicevi prima, penso che la gente voglia divertirsi di nuovo al cinema, giusto? E qualcosa del genere te lo promette fin dall’inizio.

Questo è tutto, amico. È come, Divertiti e basta. Voglio andare a vedere un film. Non voglio ricevere lezioni in questo momento. Il mondo è duro. Voglio dimenticare i miei problemi e mangiare semplicemente popcorn e guardare le persone che se lo meritano prendere a calci in culo.

L’apicoltore ora è nei cinema.