Dai uno sguardo raro a come è realizzato lo show di D&D di Dimension 20

Quando gestivo il gioco per il mio gruppo locale di Dungeons & Dragons, ero sempre orgoglioso di portare qualcosa di fatto a mano ogni volta che ci riunivamo attorno al tavolo. Forse era un libro rilegato in pelle pieno di illustrazioni vintage di David Sutherland della Tomba degli Orrori, o una mappa 3D di alcune stanze del Castello di Ravenloft con il giusto assortimento di miniature della mia collezione. Essendo un fan di D&D da sempre, Rick Perry conosce bene questo impulso. Ma come scenografo e produttore creativo in Dropout’s Dimensione 20sta operando su una scala completamente diversa.

Stagione 21 di Dimensione 20, un vero e proprio programma di riproduzione sul servizio televisivo in streaming Dropout, sarà presentato in anteprima il 10 gennaio 2024. È una corsa incredibile che non mostra segni di rallentamento e il lavoro di Perry è stato parte integrante della sua popolarità. Per celebrare il suo impatto, Dropout ha pubblicato un documentario intitolato Il leggendario Rick Perry e l’arte della Dimensione 20. Prima della sua uscita, Polygon si è incontrato con il texano di lunga data, ora residente nello stato di Washington, per discutere del suo lavoro.

Immagine: abbandono

Mentre Dungeon Master di livello mondiale come Brennan Lee Mulligan, Aabria Iyengar, Gabe Hicks e Matthew Mercer guidano ogni partita all’inizio di ogni Dimensione 20 stagione con una direzione creativa di alto livello, spetta a Perry e al suo team di abili artisti dare vita a quella visione in miniatura sul tavolo. Ciò significa creare da zero figure alte centinaia di centimetri utilizzando argilla e strumenti per scolpire; trasformare dozzine di modelli in scala in paesaggi fantastici per ancorare lo spettatore al mondo; e creare mappe di battaglia dinamiche e multi-livello in cui abili attori improvvisati possono masticare il set.

Proprio come gli oggetti di scena che porti alle tue partite casalinghe, è un’esca, in realtà, che usa volontariamente per attirare i giocatori – e gli spettatori – più vicini al centro di qualunque storia complessa stia cercando di raccontare.

“Dimensione 20 [requires] un’enorme quantità di genesi creativa per creare una serie di 20 episodi”, ha detto Perry, “[one that] che si svolge in un mondo completamente nuovo in cui non sappiamo di che colore è il cielo o che cibo mangiano le persone. Quindi c’è questa enorme quantità di attività creativa che deve iniziare dall’inizio, e questo richiede molto tempo”.

Il documentario descrive in dettaglio come il lavoro creativo inizia nella sua fattoria sull’isola di Lopez, nella contea di San Juan, Washington, in un lavandino all’aperto messo insieme per la prima volta da suo suocero negli anni ’70. Quindi si sposta in un garage convertito per tre auto che un tempo conteneva attrezzature agricole, ma ora è pieno di contenitori etichettati per le miniature che contengono: una scatola di troll qui, bugbear nell’angolo. Solo dopo settimane, a volte mesi di impegno nella fattoria con un intero team di designer, i pezzi più grandi vengono confezionati e spediti a Los Angeles. Spesso, ha detto Perry, è lì che inizia il vero lavoro.

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Il trucco, ha continuato, è rimanere agili, anche quando stai costruendo mappe per incontri da tavolo che non accadranno per settimane.

“Fa parte del DNA di Dimensione 20“, ha detto Perry, “perché proprio all’inizio, quando abbiamo deciso che volevamo queste otto mappe di battaglia personalizzate, che hanno questo mix di, diciamo, liceo e fantasy, non è come qualcosa che possiamo realizzare semplicemente molto velocemente. Dobbiamo saperlo in anticipo per poter realizzare i nani skater e tutto questo genere di cose.

“Ciò significa che dobbiamo mappare tutto quanto in ogni dettaglio, per quanto possibile”, ha continuato Perry. Questo tipo di gameplay su rotaia è, sfortunatamente, un anatema per il gioco di ruolo moderno, che enfatizza la libertà creativa del Dungeon Master. così come i giocatori al tavolo. È sempre una sfida, ha detto Perry, mantenere le cose sulla buona strada. Ma con un set in miniatura che, spesso, costa quanto uno in scala reale, spetta a tutti i soggetti coinvolti mantenere i treni in orario.

“Questo dice al Dungeon Master che questi sono punti di riferimento”, ha detto Perry. “Questi [scenes that we are building] sono luoghi in cui devi pilotare la nave attraverso questi piccoli cerchi. Cerchiamo di incorporare quanta più flessibilità e quante più opportunità di improvvisazione possibili, il che significa che a volte dove cade una mappa di battaglia, potrebbero scambiarsi di posto o potremmo tagliarne una. Cerchiamo di non tagliarne uno perché costa denaro realizzarlo. Ed è un’impresa commerciale, lo spettacolo, e vogliamo che tutto il valore della produzione appaia sullo schermo.

Il film di quasi 45 minuti va ancora oltre nell’esplorazione di Perry e del suo lavoro, scavando in profondità nella sua infanzia e nel periodo trascorso al college come membro di una troupe di artisti. Per gli appassionati di Dimensione 20, è un raro sguardo dietro le quinte su come prende vita il suo particolare tipo di narrazione. Ma per gli artisti, gli artigiani o anche solo gli hobbisti occasionali che dipingono miniature nel fine settimana per divertimento, è la storia di uno spirito affine che ha trovato un ruolo vitale e trasformativo nel settore creativo.

Il leggendario Rick Perry e l’arte della Dimensione 20 è ora in streaming su Dropout.