Perché la nudità grafica era così importante per il finale di Saltburn

Bruciasale si è trasformato in uno dei film “amore o odio” più controversi del 2023. Il seguito di Emerald Fennell al suo debutto come sceneggiatrice e regista nel 2020, Giovane donna promettente, è radicalmente diverso da quel film nell’aspetto e nel tono, ma il suo talento nel superare i limiti e nel chiedere una risposta è ancora in primo piano e al centro, e Bruciasale è il tipo di pulsante che generalmente eccita le persone o le fa arrabbiare. I critici hanno risposto in entrambi i modi: “Superficialmente intelligente e profondamente stupido”, brontola Mick LaSalle sul San Francisco Chronicle, mentre Maureen Lee Lenker di Entertainment Weekly lo definisce “un trionfo del cinema dell’eccesso, in tutta la sua gloria orgiastica e impenitente”.

E uno degli elementi più controversi è il finale, che può essere letto allo stesso modo come arte astuta o solleticamento, a seconda di cosa si pensa della nudità maschile frontale. Polygon ha approfondito l’argomento in un’intervista con Fennell poco prima dell’uscita del film.

[Ed. note: End spoilers for Saltburn follow.]

Immagine: Primo

Nel film, l’affamato scalatore sociale Oliver (Barry Keoghan) si avvicina gradualmente al suo ricco e popolare compagno di classe di Oxford Felix Catton (Priscilla co-protagonista Jacob Elordi), che porta Oliver nella sua immensa tenuta di famiglia, Saltburn, e lo presenta alla sua famiglia. I genitori elitari e allontanati di Felix, Sir James Catton (Richard E. Grant) ed Elspeth Catton (Rosamund Pike), fanno uno spettacolo vuoto nell’accogliere Oliver. Ma la stanca sorella di Felix, Venetia (Alison Oliver), lo vede chiaramente come un nuovo giocattolo, e il vizioso e geloso cugino di Felix Farleigh (Archie Madekwe) lo vede come un rivale e un nuovo arrivato sgradito.

Si dà il caso che Farleigh abbia ragione: Oliver sta mentendo praticamente su tutto ciò che lo ha unito a Felix. Ha inventato una tragedia familiare per farsi una figura tragica e drammatica. Una serie di flashback mostra come Oliver abbia architettato la loro prima relazione fingendo di essere senza un soldo quando aveva un sacco di soldi e sabotando la bici di Felix per “aiutare” quando si è rotta.

Le parti successive della loro relazione sono ancora più oscure: Felix sembra morire in un incidente non chiaro e Venetia sembra uccidersi per il dolore. Ma ulteriori flashback mostrano che Oliver li ha uccisi entrambi, per paura di essere espulso da Saltburn, e per il risentimento per il modo in cui entrambi lo hanno rifiutato. È anche chiaro che fa in modo che Farleigh venga diseredato, quindi avvelena Elspeth dopo la morte di James, tutto per ereditare lo stesso Saltburn.

E nella scena finale, Keoghan balla per la tenuta, completamente nudo e trionfante, dimenando il sedere al ritmo di “Murder on the Dancefloor” di Sophie Ellis-Bextor e presiedendo una triste piccola fila di lapidi commemorative con sopra i nomi dei membri della famiglia. , ripescato dai corsi d’acqua della tenuta per formare una sorta di pubblico rituale per la sua danza.

“Il film finiva sempre con Oliver che camminava nudo per la casa”, dice Fennell a Polygon. “È un atto di profanazione. È anche un atto di territorio, assumerne la proprietà, ma è solitario”.

Foto: Chiabella James/Prime Video

Mentre gli spettatori guardano la scena, Fennell vuole che notino il percorso di Oliver attraverso la casa, che è un’inversione del suo ingresso nella casa all’inizio del film. Quando Felix presenta Oliver a Saltburn con un piccolo tour, è un invito in un posto che non gli appartiene. E quando esegue la sua danza, segue lo stesso percorso al contrario, questa volta rivendicando coraggiosamente lo spazio invece di entrarvi timidamente in punta di piedi.

“La nudità è un atto di proprietà”, afferma. “Non sarebbe la stessa cosa se camminasse per casa in pigiama. È quello che sta attraversando casa sua. Suo la sua fottuta casa, e può farne quello che vuole. E questo è ciò che lo rende emozionante e bello.

La sceneggiatura originale prevedeva che Oliver rivendicasse simbolicamente la casa attraversandola, ma Fennell dice qualcosa sulla scena che aveva pianificato e che non le andava bene. “Mentre stavamo girando è diventato evidente che la camminata nuda non avrebbe davvero avuto la sensazione di trionfo e gioia, euforia e successo post-coitale [I wanted]. Mi sentivo solo e quasi vuoto. Barry parla del fatto che quando gli ho detto: “Non penso che possa essere una passeggiata, penso che debba essere un ballo”, – questa è la caratteristica di Barry come artista. Comprendeva profondamente ed era completamente d’accordo, e sapeva che doveva essere così. Non c’era davvero un altro modo in cui potessimo farlo, dato il film che avevamo appena visto. Per me, sembra la massima simpatia per il diavolo.

Fennell ha già parlato di come Bruciasale ha allo stesso tempo simpatia per tutti nel film, e per nessuno: non ci sono veri e propri cattivi nella storia, secondo lei, solo persone con modi comprensibilmente imperfetti di guardare il mondo. Quella prospettiva l’ha aiutata a simpatizzare con Oliver alla fine, cosa che spera faccia altrettanto il pubblico, anche se è un assassino impenitente.

“Dobbiamo essere dalla sua parte alla fine”, dice. “È fondamentale che più lui è violento, più crudele, più li gioca al loro stesso gioco, più lo amiamo, anche se amavamo anche loro. Alla fine dobbiamo sentire, ‘Sì, sì, Ottenere Esso.’ Il modo in cui Oliver lo ottiene è il modo in cui l’avrebbero ottenuto i Catton in primo luogo. Come fanno le persone a costruire queste case? Come fanno queste case? Sono costruiti con mezzi violenti e ottenuti con mezzi violenti. Quindi è anche lì che finisce.

Bruciasale è nei cinema adesso.