[ad_1]
Patrick Amadon combina la passione per l’arte e l’attivismo ed è eloquente su come intende che il suo lavoro abbia un impatto.
Autodescritto come un “disobbediente digitale”, l’artista glitch con sede a Los Angeles non è stato estraneo alle polemiche, avendo fatto notizia a livello internazionale per il suo cartellone digitale “No Rioters” esposto alla Hong Kong Art Week a marzo che alla fine è stato rimosso per le sue sfumature politiche.
Ha anche fatto notizia quando si è ritirato dal primo spettacolo glitch di Sotheby, prendendo posizione contro una formazione di artisti che non presentava donne o persone non binarie.
(Per chi non lo sapesse, la glitch art include intenzionalmente errori digitali o analogici.)
Come molti altri artisti, la storica vendita NFT di Beeple da 69 milioni di dollari nel marzo 2021 ha attirato l’attenzione di Amadon. Realizzava arte digitale da oltre un decennio prima, ma non aveva modo di attribuirgli valore.
“Quando ho visto tutta la stampa della vendita di Beeple, ho sfiorato la cifra di 69 milioni di dollari, non era così interessante per me, ma ricordo di aver pensato: ‘aspetta, qualcuno ha venduto arte digitale, come funziona’ “, dice Amadon.
“Lo faccio da dieci anni, ma sono rimasto bloccato in una specie di terra di nessuno. Farei lavoro fisico, ma mi è piaciuto di più fare lavoro digitale. Al mio pubblico piaceva molto di più il lavoro digitale, ma non c’era davvero nulla che potessi farci nel mondo dell’arte”.
Disobbedienza digitale
Amadon è un pensatore profondo e mette un impegno incredibile nel rendere la sua arte significativa. Abbraccia anche gran parte dell’etica crittografica e crede che coloro che sono d’accordo siano tutti in qualche modo un po’ disobbedienti digitali.
“Voglio dire, se lavori nel mondo delle criptovalute, è perché hai rifiutato qualcosa. Hai rifiutato qualcosa nel mondo finanziario, stai abbracciando la sovranità, abbracci la custodia di te stesso, la fiducia in te stesso. C’è qualche elemento sociale che hai rifiutato e che ti ha portato qui fin dall’inizio.”
“Penso che stiamo davvero distruggendo molte di queste strutture esistenti. Stiamo causando l’inferno a molti guardiani. Stiamo aprendo le porte a moltissimi artisti. Nessuno di noi qui sta obbedendo a ciò che dovremmo fare.
“Sento che tutti noi abbiamo davvero abbracciato la disobbedienza in molti modi perché nessuno nella finanza tradizionale vuole che tu pensi che le criptovalute siano valide. Nessuno nel mondo dell’arte vuole che tu pensi che le criptovalute siano valide. In virtù del fatto che siamo qui, siamo tutti disobbedienti se si guarda a ciò che la società ha ritenuto normale e accettabile”.
L’arte è un mezzo che Amadon apprezza come un modo per esprimere la sua passione per l’attivismo e per la sua capacità di evidenziare le questioni sociali a cui tiene. Mette uno sforzo incredibile per far sì che la sua arte abbia uno scopo.
“Mi piace fare qualcosa che abbia uno scopo per farlo. Spesso mi piace usare l’arte come sbocco per commentare alcune situazioni socio-economiche o politiche. O una sfumatura culturale o semplicemente qualcosa per stuzzicare un po’ lo spazio”, dice Amadon.
“Penso che la storia della narrazione sia l’arte e penso che l’estetica sia in realtà solo la voce con cui la racconti. Ecco perché penso che il concetto sia l’elemento più critico di un’opera d’arte. Deve dire qualcosa che molti di noi potrebbero dire la stessa cosa. Voglio dire, il tipo estetico diventa di nuovo la sua voce.
“Niente rivoltosi” A Settimana dell’arte di Hong Kong
Abbracciando la sua disobbedienza digitale e il desiderio di utilizzare l’arte per qualcosa di più dell’estetica, Amadon ha sfacciatamente esposto la sua opera “No Rioters” su un gigantesco cartellone digitale sopra il negozio di Sogo Causeway Bay durante la Hong Kong Art Week.
La glitch art è incentrata su una telecamera di sorveglianza che oscilla da un lato all’altro, ma la provocazione principale è stata mostrare i nomi e i termini prionici degli attivisti del movimento pro-democrazia del 2019.
Leggi anche
Caratteristiche
Esodi ed ex-comunicazioni: spazzare via Steemit con Andrew Levine
Caratteristiche
Progettare il metaverso: posizione, posizione, posizione
“Era un cartellone pubblicitario delle dimensioni di un isolato nel bel mezzo della Hong Kong Art Week, sponsorizzata dal governo. Ho pensato: cerchiamo di essere un po’ disobbedienti. Avevo seguito abbastanza da vicino la protesta di Hong Kong nel 2019. Sono stato un falco delle notizie fin dagli albori di Internet, quindi volevo pubblicare qualcosa per onorare i manifestanti”, afferma Amadon.
“Ho messo una gigantesca telecamera di sicurezza lassù e poi ogni decimo fotogramma o giù di lì mostro solo i nomi dei manifestanti, le loro condanne e i casi in cui il governo picchia i manifestanti, gettandoli in prigione. È tutto illegale secondo la legge sulla sicurezza nazionale di Hong Kong renderlo pubblico e l’ho avuto sul più grande cartellone pubblicitario di Hong Kong durante l’Art Week per tre giorni consecutivi, il che è stato fantastico.”
Dato che i nomi erano sottili e difficili da vedere lampeggiare in tempo reale in tutta l’opera d’arte, il cartellone è rimasto acceso per 72 ore prima che la Art Innovation Gallery – la galleria con cui Amadon aveva lavorato per esporre l’opera – lo informasse che i proprietari di Sogo erano preoccupati per il contenuto politico nascosto dietro il lavoro.
“La stampa libera di Hong Kong lo ha scoperto, quindi hanno scritto un articolo al riguardo e poi il giorno dopo sono stati la BBC e la Global Press a coprirlo, e la stampa cinese a controprogrammarlo, dicendo che sono a favore dei rivoltosi – cosa che io amore perché sono decisamente a favore dei rivoltosi.
“Così è stato rimosso dal governo e mi sono unito alla lista con Winnie the Pooh in termini di libertà di espressione che veniva demolita.”
I guardiani escono
Amadon ritiene che lo spazio Web3/cripto abbia ancora molta strada da fare, ma è altrettanto ottimista riguardo al potenziale della tecnologia di democratizzare l’industria dell’arte, sia per gli artisti che per i collezionisti.
“Dal punto di vista del collezionismo, dal punto di vista dell’esperienza artistica, dal punto di vista della creazione artistica, è enorme. Non hai più bisogno che un fratello, una sorella o un cugino lavorino al Gagosian per avere la possibilità di vendere prodotti fisici ed essere seduto al tavolo principale del mondo dell’arte”, afferma Amadon.
“È davvero difficile partecipare al mondo dell’arte se provieni da una comunità emarginata o da un paese del terzo mondo. Ciò che abbiamo fatto con la tecnologia è stato di appiattire enormemente lo spazio e di permettere alla gente di apprezzare Osinachi E Ix Conchiglie partecipare in modo significativo al mondo dell’arte a cui prima sarebbe stato molto difficile accedere. Siamo molto accessibili e molto inclusivi”.
Leggi anche
Caratteristiche
L’epicentro della criptovaluta si sta allontanando dall’Asia orientale?
Caratteristiche
Creatività forzata: perché Bitcoin prospera negli ex stati socialisti
Innovazione doppelgänger con contratto intelligente
Nel maggio di quest’anno, Amadon ha lanciato qualcosa di unico con il suo rilascio di Doppelganger in collaborazione con Transient Labs. Come artista affascinato dalla convergenza tra arte e tecnologia, Doppelganger esplora cosa vuol dire collegare un token non fungibile a una serie di opere d’arte piuttosto che indicare una singola immagine.
“Poiché stiamo appena iniziando a scalfire la superficie di ciò che è possibile fare nell’arte digitale e di ciò che è possibile fare nell’arte digitale se abbinata a contratti intelligenti sulla blockchain, ho contattato Transient Labs e ho chiesto loro di creare un token che punta a un array invece di un token che punta a un singolo collegamento. Doppelganger è stato costruito su questo.”
Il contratto è di proprietà dell’artista e essenzialmente può includere più immagini in un unico NFT. Gli utenti possono scegliere a quale opera d’arte puntare e l’artista ha la possibilità di aggiungere nuove opere d’arte ma non può mai sottrarle.
“Essenzialmente li consideriamo metadati congelati. Non cambieranno mai e solo il collezionista ha il controllo su ciò a cui punta. Come collezionista puoi selezionare quale arte desideri venga esposta. Penso che al momento abbiamo circa 12-13 pezzi diversi. A breve ne aggiungerò un altro. Continuerò semplicemente ad espanderlo perché posso continuare ad aggiungere qualcosa, ma non potrò mai sottrarre”, dice.
Doppelgänger ora ha 13 opere d’arte tra cui puoi scegliere. Pianifica di continuare a coltivarlo per anni. 🤝
— Patrick Amadon (@patrickamadon) 30 ottobre 2023
Vendite notevoli fino ad oggi
Il primo conio di Ethereum di Amadon è stato ZoFo e il suo conio inaugurale su Tezos è stato RGB Glitch 2013.
Le vendite degne di nota includono:
Domande e risposte a fuoco rapido
Influenze
“Mi piacciono molto Edward Snowden e Banksy. Esteticamente, sono cresciuto con tutti gli artisti astratti, quindi è così che ho iniziato a fare arte. Mi piacciono molto le texture e l’arte astratta. Persone come Richter [Gerhard].”
“Dall’interno del [Web3] spazio c’è un certo numero di persone come XCOPIA, Capacità massima E Kidmografo. C’era una community su Tumblr che stava realizzando dei problemi tecnici ed è ancora tutta qui, quindi è bello da vedere. ho conosciuto Pak dal 2013 perché la comunità artistica di Twitter è passata agli NFT in molti modi interessanti.
Stile artistico personale
“Glitch. Ma il mio background è nella street art. Lo fotografo, contribuisco ad esso. Mi sono sempre piaciuti i graffiti. Glitch mescolato con i graffiti.
“Banksy è sempre stato l’artista che ho ammirato di più in termini di modo in cui si avvicinano al mondo dell’arte e di come affrontano i messaggi della loro arte.”
Collezionista notevole
“Devo dire Anonimoux. Anonymoux è diventato come una famiglia durante questo processo. Ha raccolto un numero dei miei 1 di 1. Il rapporto tra collezionista e artista può essere davvero forte. La quantità di supporto che ricevi da loro rende davvero possibile farlo a un livello superiore. Semplicemente la quantità di supporto che ho ricevuto da Anonymoux negli ultimi due anni mi ha davvero cambiato la vita.”
A quale artista NFT dovremmo prestare attenzione?
“Direi che una delle più grandi iniziative a cui sto lavorando in questo momento è catalogo 404. È una mostra trimestrale, chiunque può inserire un pezzo per artista. È un’opportunità per gli artisti di eliminare qualsiasi cambiamento, eliminare la piattaforma. Volevo solo essere completamente agnostico, i social media e la presenza non contano, conta solo l’arte e dare agli artisti l’opportunità di essere visti solo per la loro arte”.
NFT preferiti nel tuo portafoglio che non sono i tuoi
“Ana Maria Caballero, 1 di 1. Ho preso il suo pezzo sulla genesi di Ethereum. È una poetessa incredibile. Siamo diventati amici presto nello spazio NFT”
Cosa ascolti quando crei arte:
“Lavoro completamente in silenzio. Se c’è rumore, metto le cuffie in modalità cancellazione rumore. Se c’è qualcosa che distrae, sarò distratto.”
“Detto questo, in termini di musica nello spazio che mi piace, vorrei menzionarlo Mariana Makwaia, Penso che sia una musicista incredibile ma sta anche facendo alcune cose tecnologiche davvero interessanti nello spazio. Ha usato un contratto Doppelganger per costruire il suo album. Ogni traccia ha i propri metadati sullo stesso token, il che penso sia un uso fantastico della tecnologia.
Collegamenti
Sito web: patrickamadon.com
sottoscrivi
Le letture più coinvolgenti nella blockchain. Consegnato una volta alla settimana.
Greg Oakford
Greg Oakford è il co-fondatore dell’NFT Fest Australia. Ex specialista di marketing e comunicazione nel mondo dello sport, Greg ora si concentra sulla gestione di eventi, sulla creazione di contenuti e sulla consulenza nel web3. È un appassionato collezionista di NFT e ospita un podcast settimanale che copre tutto ciò che riguarda gli NFT.
Segui l’autore @GregOakford
[ad_2]
Source link
