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Se mai fosse esistito un artista adatto al rinascimento digitale dell’arte sulla blockchain, sarebbe Matt Kane, un artista tradizionale che è passato all’arte digitale scrivendo il proprio software e spingendo confini impossibili nel mondo dell’arte fisica.
Kane è noto soprattutto per la sua collezione “Gazers”, lanciata nel dicembre 2021 ed è considerata da molti un OG tra gli artisti generativi. Recentemente ha pubblicato la sua collezione Anons, incentrata sulla comprensione dell’identità attraverso l’arte e sull’immortalizzazione dei veri anons del passato.
Kane ha trascorso gran parte della sua carriera come sviluppatore di software, ma ha sempre sperimentato diversi mezzi artistici, inclusa la tela fisica. Tuttavia, i limiti del mondo dell’arte fisica hanno portato l’americano a riflettere se l’arte digitale potesse rimuovere molte barriere per migliorare la sua visione della creazione artistica.
“Quando avevo 20 e 30 anni, stavo davvero cercando di trovare quale fosse il mezzo giusto per la mia voce. Ho passato molto tempo a sperimentare con tela e tessuto perché ero davvero interessato ai motivi. Ma ho capito che non è il mezzo che conta: è la mia visione. È così che riesco a portare la mia visione e la mia mente nel mondo”, dice Kane a Magazine.
“Con questa consapevolezza, sapevo che dovevo imparare a programmare perché ci sono così tante limitazioni fisiche all’arte tradizionale. Il codice aggira i limiti del nostro corpo fisico e del tempo. Ci permette di manifestare le nostre visioni e quindi è diventato il mezzo perfetto per me.”
Kane aveva sentito parlare di NFT una settimana prima del lancio di CryptoPunks nel giugno 2017 attraverso un articolo su Quora, ma rimase un osservatore mentre continuava a creare e armeggiare con l’arte digitale, un mezzo che aveva catturato la sua profonda curiosità già quando aveva 18 anni.
“Quando leggo questo [Quora] articolo, e parlava di NFT – avevo capito anni prima cosa fosse Bitcoin e la blockchain – tutto è semplicemente andato in pezzi, e ricordo di aver pensato, questo è quello che sto cercando. Mi consentirà di vendere lavori digitali e le stampe potranno essere facoltative. Ciò che creerò sono in realtà dipinti come database, e questo sarà il modo in cui potrò farlo. Per trasmettere file e proprietà dell’opera d’arte”, afferma Kane.
Nonostante sia stato introdotto al concetto di provenienza dell’arte digitale tramite NFT nel 2017, è stato solo nel maggio 2019 che Kane ha coniato il suo primo NFT, M87 Black Hole Deconstruction, su SuperRare.
“Ho visto lo spazio svilupparsi poco prima dei Punks e ho guardato. Stavo cercando su Google gallerie blockchain e non ce n’erano. Questo era il paradigma in cui mi trovavo in quel momento. Pensavo di dover trovare una galleria che mi rappresentasse sulla blockchain. Ora mi concentro maggiormente sull’autorappresentazione e sull’eliminazione degli intermediari, ma allora ero ancora in quel paradigma”, afferma Kane.
“Nel 2018, ho visto uscire posti come Dada, SuperRare e KnownOrigin nell’estate del 2018. Ho continuato a guardare per altri sei-dodici mesi e poi ho deciso di premere il grilletto”, aggiunge.
Perso nel codice che affronta la tragedia personale
Il viaggio di Kane verso la celebrità come artista digitale è stato, tuttavia, agrodolce, poiché ha perso un caro amico per suicidio mentre andava a trovarla nel 2013. Ciò ha lasciato l’allora 32enne devastato e, a un certo punto, anche alle prese con alcuni dei suoi stessi pensieri suicidi.
“Durante quel periodo, avevo lasciato la mia vita a Seattle cercando di trovare qualcosa di nuovo ed ero già sconvolto. Poi perderla mi ha davvero gettato nell’abisso. Ero in viaggio e mancava circa una settimana al suo incontro. Mi sono chiesto: e se fossi andato a trovarla prima? È stato davvero devastante”, condivide Kane.
“Sono finito in Texas e ho preso decisioni davvero distruttive. Mi sono sorpreso in un momento delle mie idee suicide e ho capito che ero in una brutta situazione.
“Il giorno dopo, ho comprato un biglietto del treno per Los Angeles per andare a trovare il mio amico là fuori, e penso di essere rimasto lì per un mese. È stato là fuori che ho preso un po’ di respiro e ho valutato la mia vita e dove mi trovavo. Stavo guardando al mio futuro e capivo quanto fossi devastato e comprendevo il mio desiderio di rientrare nella società, il mio desiderio di andare avanti con la mia vita. Avevo anni davanti a me che sarebbero stati sprecati, quindi ho deciso che avrei iniziato a programmare.”
Kane usava la programmazione come un modo per distrarre la sua mente dal doloroso bagaglio emotivo con cui aveva a che fare.
“Era matematica e mi stava distraendo il cervello. Non riuscivo a pensare alle emozioni o al modo in cui ero depresso. Era come se avessi bisogno di capire come usare seno e coseno per realizzare questo pennello. Si trattava davvero di costruire uno strumento di espressione per il futuro, quando sarebbe stato sicuro esprimermi di nuovo”, afferma Kane.
Se non fosse stato per la tragedia della perdita di una persona cara, Kane, con le sue stesse parole, dice che forse non avrebbe seguito il percorso artistico per il quale ora è così famoso.
“È una di quelle cose in cui è come se avessi avuto molti conflitti per raggiungere il successo negli ultimi anni perché capisco che se non l’avessi persa, non mi sarei mai dedicato all’arte digitale come ho fatto. E questo è difficile perché scambierei tutto il successo per riaverla nel mondo, ma le cose non possono cambiare.
Stile personale
Gran parte del lavoro di Kane mostra un uso immacolato del colore e riflette il suo senso della storia e del tempo.
“Penso che la mia speranza sia che la mia arte segni il tempo, soprattutto con Gazers. Non è necessariamente un’emozione che sto cercando di implicare. Penso che tutti portiamo le nostre esperienze, e se un modello di immagine o qualunque cosa io faccia nella mia arte risuona davvero con me in modo forte, ho sempre creduto che risuonerà davvero fortemente con gli altri.
Osservatori ispirati agli uomini delle caverne
Anche se spesso sono cliché, gli NFT sono ancora incredibilmente nuovi. Kane ha affermato che siamo in “tempi preistorici per gli NFT” e l’ispirazione per Gazers è collegata ai tempi degli uomini delle caverne.
Basandosi sulla sua passione e capacità di lavorare con il colore, Gazers è una collezione di 1.000 pezzi con la luna come fulcro e funge da sorta di calendario lunare per la blockchain.
“Le persone su Twitter parlavano di come siamo nei tempi degli uomini delle caverne degli NFT. Ciò che mi ha colpito è stato che ha creato per me una di queste connessioni di costellazioni. Sapevo che i nostri antenati cavernicoli registravano i calendari delle fasi sulle ossa delle corna, […] e lo userebbero per capire quando andare, in termini di tempo, ad attaccare un mammut e quant’altro”, dice Kane.
Il sito web del progetto lo descrive come “una stretta sincronizzazione algoritmica con le fasi lunari nel cielo, unendo la blockchain con uno dei lignaggi artistici più longevi dell’umanità. Gazers cerca di creare una comunità di collezionisti che celebrano il cambiamento delle nostre percezioni che avviene nel tempo, i nostri obiettivi collettivi nel campo delle criptovalute e il nostro amore per la teoria dei colori, l’astronomia e l’arte generativa.”
Lanciato nel dicembre 2021 con Art Blocks Curated, Gazers ha effettuato oltre 8.800 ETH in vendite secondarie su OpenSea e detiene ancora un floor di 12,6 ETH nonostante si trovi nel profondo di un mercato ribassista NFT. Gli osservatori sono dinamici e hanno regole integrate. Pur possedendo regole diverse, si possono tracciare somiglianze con “Entropia” di 0xDEAFBEEF, che ha una regola incorporata secondo cui quando l’NFT viene scambiato, la sua qualità diminuisce.
“Il modo in cui ogni Gazer si forma crea una teoria del colore al riguardo. Ha regole diverse, quindi ogni mese si formano regole diverse che sostanzialmente designano il colore della luna e del cielo. La cornice attorno rimane la stessa, ma il cielo e la luna cambiano. Poi sul sito web tracciamo le lunazioni, quindi abbiamo piccole anteprime per tornare indietro nella storia”, spiega Kane.
“La fase lunare cambia nel tempo e alcuni degli osservatori sono orologi: sono tutti orologi. Ma alcuni di loro possono anche tenere traccia dei minuti e delle ore, e quelle sono composizioni davvero belle perché giocano con le fasi lunari in modo multistrato”.
“Stavo davvero pensando al futuro dell’arte quando ho realizzato Gazers. Accelera nel tempo. Accelera in media un fotogramma al secondo in ogni opera d’arte ogni anno.
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Influenze
“Sono molto eclettico, quindi è molto strano, ma Andy Kaufman [entertainer] è uno. Mi sono interessato prima alla commedia e Andy Kaufman è il comico che mi ha fatto capire che la commedia è in realtà un’arte. In realtà mi ha fatto passare dalla commedia alle belle arti. Mi aggiro anche Mark Rothko [American abstract painter]. Adoro il suo lavoro e ciò che ha fatto in termini di stratificazione, creando questi strati di colore davvero sottili. Quando avevo vent’anni studiavo il suo lavoro e vivo ancora di quell’istruzione che ho imparato.
“Anche agli artisti piace GIOIA [John Orion Young] e Josie Bellini. Quando sono arrivato a questo, erano molto autorappresentanti. Non stavano usando intermediari. Non hanno utilizzato così tanto gli intermediari nelle loro carriere sulla blockchain, e lo ammiro sempre. Inoltre, sono artisti fantastici di per sé. Mi piace questo principio, quindi rilasciare Anons con il mio contratto è stato un grosso problema perché mi sentivo come se mi unissi a voi ragazzi ora, buttando fuori l’intermediario.
A quali artisti NFT famosi dovremmo prestare attenzione?
Occhioterribile: “È legalmente cieco da un occhio, ma dipinge ancora con un iPad. Penso che si avvicini molto. Recentemente ha creato alcuni progetti di codice con l’aiuto dell’intelligenza artificiale. Trovo incredibile che tu abbia un artista con disabilità visive che usi l’intelligenza artificiale per aiutarti a manifestare la tua visione. Per me, è uno dei motivi per cui abbiamo l’intelligenza artificiale, a beneficio dell’umanità.
Pantera Jita: “Sono stato davvero un grande sostenitore dei Panter. È argentina e surrealista. È fantastica.
NFT preferito nel tuo portafoglio che non è il tuo
È il mio articolo su Alotta Money, “Bitcoin risolve questo problema”.
Collezionisti notevoli
“Penso di essere così concentrato sulla comunità. Mi fanno ancora sorridere tutti. Sono quelli che sono su Discord o su X [formerly Twitter] che danno un aggiornamento su ciò che pensano e sentono. Sono sempre presenti nella mia vita.”
Chi ascolti quando crei arte?
“Discoteca italiana. Inoltre Giorgio Moroder. Questa playlist è ciò che ho ascoltato mentre creavo Anons.”
Collegamenti
Instagram: instagram.com/mattkaneartist
Sito web: mattkane.com
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Greg Oakford
Greg Oakford è il co-fondatore dell’NFT Fest Australia. Ex specialista di marketing e comunicazione nel mondo dello sport, Greg ora si concentra sulla gestione di eventi, sulla creazione di contenuti e sulla consulenza nel web3. È un appassionato collezionista di NFT e ospita un podcast settimanale che copre tutto ciò che riguarda gli NFT.
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