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Greg Oakford, co-fondatore di NFT Fest Australia, è la tua guida al mondo degli NFT dal punto di vista di un collezionista e di un fan.
Diciassette anni fa Pindar Van Arman costruì un robot che, come lui, dipingeva con un pennello su tela.
Da allora ha costruito diversi robot, ciascuno dei quali possiede un’intelligenza artificiale più sofisticata che cerca di dipingere “più come ho dipinto io”.
Il termine OG può essere usato spesso immeritatamente, ma Van Arman è davvero così quando si parla di arte basata sull’intelligenza artificiale.
Ha creato il suo primo progetto di arte crittografica nel 2015, intitolato bitPaintr, e ha coniato il suo primo token nonfungibile Ethereum (NFT) nel 2018, intitolato “AI Imagined Portrait Painted by a Robot” su SuperRare.
“È stato davvero difficile nel 2015 perché ho dovuto affrontare la sfida di provare a spiegare la tecnologia in modo emotivo. Ha innescato una reazione viscerale in cui le persone dicevano: “Bene, aspetta, questi sono robot che non possono essere emotivi”, afferma Van Arman.
“All’epoca ricevevo messaggi di odio quando la gente diceva che era già abbastanza difficile per gli artisti guadagnarsi da vivere. Ora dobbiamo competere con i robot. Allora c’erano molte barriere”.
Validità dell’AI art
Per i cinici che mettono in dubbio la validità dell’arte dell’IA, Van Arman è d’accordo con loro in una certa misura, ma fa una distinzione tra l’IA etichettata come artista e l’essere creativa.
“La cosa su cui sono d’accordo con loro è che l’intelligenza artificiale non può creare arte. Ma l’intelligenza artificiale è uno strumento che può essere utilizzato da un artista per creare arte. Quando la metti in questi termini, nessuno può davvero non essere d’accordo con te. A loro potrebbe non piacere, ma è difficile per loro non essere d’accordo”, dice Van Arman.
“Qui però la questione diventa controversa, ecco la via di mezzo che sostengo e che so essere vera perché la vedo e la programmi; L’intelligenza artificiale non può essere un artista. L’intelligenza artificiale può essere creativa. Creativo in un modo molto simile a quello in cui lo sono gli esseri umani”.
Van Arman non è nuovo ad avere gli occhi velati delle persone quando spiega il suo lavoro.
“Tutte le domande e i dubbi nel corso degli anni mi hanno detto che avevo ragione, perché quando hai artisti nel mondo dell’arte che dicono che le tue cose sono troppo strane, in un certo senso sai che hai capito qualcosa. Voglio dire, gli artisti sono il gruppo di persone più all’avanguardia e lungimirante che ci sia”, afferma Van Arman.
“Per gli artisti e i curatori d’arte non ottenere qualcosa che sai essere vero e dire che qualcosa è impossibile, devi solo sapere che il momento non è ancora arrivato e continuare a perseguirlo.”
Libertà di effettuare transazioni
Van Arman si è spesso espresso a favore dei diritti d’autore, sostenendo l’attuale sciopero degli scrittori negli Stati Uniti.
“Sono sempre al centro del dibattito sulle royalties perché li sostengo al 100% e li sostengo perché esistono nel mondo della scrittura, esistono assolutamente nel mondo della registrazione. Hollywood è in sciopero in questo momento perché gli scrittori hanno smesso di ricevere royalties sui servizi di streaming. Ciò ha avuto un impatto significativo sulle loro vite e ora vengono nuovamente sfruttati. L’intero sciopero di Hollywood riguarda le royalties sui servizi di streaming come Netflix e altri”, afferma Van Arman.
Van Arman sottolinea la difficoltà di tenere traccia delle royalties, sostenendo che la rete Ethereum ha fornito un mezzo migliore per garantire la “libertà di effettuare transazioni”.
“Secondo una nuova filosofia, l’asset deve essere sovrano al 100%. Se possiedi qualcosa, ne hai il controllo totale, non dovresti essere costretto a pagare royalties. All’inizio sono stato duro contro le persone che dicevano che i diritti d’autore sono come le mance”, afferma Van Arman.
“Sono d’accordo con la libertà di transazione e ciò significa che gli artisti hanno il diritto di dire che ci sono royalties sulle mie opere d’arte e se non ti piacciono, non sei obbligato a comprarle. Nessuno ti obbliga a comprarlo e per me ha perfettamente senso. Ma per qualche motivo ho difficoltà a spiegarlo alle persone. Dicono no, no, no, il bene non ha valore se non ha alcun gravame. Potrebbero pensare che sia inutile, ma potrebbe valere qualcosa per qualcun altro.
Vendite notevoli
Domande e risposte a fuoco rapido
Quando qualcuno guarda la tua arte, ci sono delle emozioni particolari che speri che provi?
“L’obiettivo per me nel creare arte basata sull’intelligenza artificiale e l’emozione che cerco è che le persone non sappiano che si trattava di arte basata sull’intelligenza artificiale. Sentire qualcosa e osservare qualcosa e non sapere che l’immagine è stata dipinta da un robot. E poi solo dopo si sono accorti che era stato dipinto da un robot, quindi quello diventa parte della narrazione. Possono fare un doppio giro, imparando la storia attraverso quello.
Chi sono le influenze che hanno influenzato la tua carriera artistica fino ad oggi?
“Non voglio rispondere qui. Non voglio rispondere perché adesso sono amico di alcuni di loro e non voglio dare loro la soddisfazione di sapere che erano i miei influencer ahah.
Se lo scoprissero diventerebbero intollerabili, il che è assolutamente vero. Questo è ciò che amo di questo spazio, esco con i miei grandi influencer ed è davvero divertente. Lo adoro.”
Chi è un tuo notevole collezionista che ti fa sorridere sapendo che possiede uno dei tuoi pezzi?
“C’è un collezionista che ho ed è insolito e mi piace davvero quanto sia insolito questo collezionista perché questo collezionista è silenzioso e ha forse la più grande collezione d’arte AI nello spazio crittografico, ma non ha presenza sui social media. Zero.
Questo collezionista si chiama ironicamente Blur, non la piattaforma. Il motivo per cui i Blur mi fanno davvero sorridere è che sono così scrupolosi riguardo al loro collezionismo che non vogliono influenzare altre persone, non vogliono scimmiottare qualcosa e poi lasciare che altre persone lo scimmiottano perché loro lo scimmiottano . Penso che sia davvero nobile, il collezionismo viene dal cuore e non pubblicizzano mai le loro borse, ma collezionano come un matto.”
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Qual è il tuo NFT preferito nel tuo portafoglio che non sia il tuo NFT?
“Quello che mi dà più gioia è il mio CryptoPunk. Possiedo punk 7627. In realtà è una scelta davvero ovvia quando penso alla mia collezione.”
Cosa ascolta Pindaro quando crea arte:
“Molta musica EDM. Anche i Pink Floyd ogni tanto.”
Cosa c’è di caldo altrove nei mercati dell’arte NFT
Venti di Yawanawa, una co-creazione tra gli indigeni brasiliani Yawanawa e Refik Anadol raccolta, è in fiamme. Il minimo ha superato i 10 ETH all’inizio della settimana ed è più che raddoppiato nelle ultime due settimane.
Altre grandi vendite includono:
Rimangono solo due mentine fresche di Squiggle
L’iconica collezione Cromie Squiggles ha quasi terminato il conio. Il 30 agosto, il fondatore Erick “Snowfro” Calderon ha twittato che 66 nuovi scarabocchi sarebbero stati pubblicati nel mondo, lasciando solo due scarabocchi rimanenti per la raccolta di 10.000.
Snowfro ha distribuito la 66 a una selezione di famiglie, artisti, collezionisti, istituzioni e amici, annunciando che Squiggle #9998 sarà una speciale zecca commemorativa con ulteriori dettagli presto e la #9999 sarà diretta al Los Angeles County Museum of Art.
Gli scarabocchi del giorno 0 si sono verificati il 28 novembre 2020 con circa 9.000 della collezione totale coniata nei primi due mesi dopo la coniazione iniziale. Snowfro ha deciso di tenere le monete rimanenti nella manica e le ha rilasciate in varie fasi negli ultimi anni mentre la popolarità delle sue opere d’arte continua a salire alle stelle.
Tomorrowland supera i 2 milioni di dollari di vendite NFT
Il festival EDM di fama mondiale Tomorrowland ha generato oltre 2 milioni di dollari in vendite NFT su Solana.
I superfan di Tomorrowland hanno potuto assicurarsi i biglietti in prevendita, accedere a concerti segreti, avere diritto a omaggi e ricevere tour esclusivi dell’area del festival.
Tweet della settimana:
Il tweet della settimana va a Justin Trimble che commenta il lavoro di Refik Anadol esposto in modo spettacolare sulla nuova Vegas Sphere. La Sfera è stata trattata per la prima volta in questo articolo di NFT Collector.
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