Il collasso dell’NFT e gli ego mostruosi sono presenti nella nuova mostra di Murakami – Cointelegraph Magazine

Ha fatto seguito a queste scuse con una lunga dichiarazione in cui affermava che avrebbe fatto un passo indietro rispetto al mercato NFT e avrebbe scoperto come creare arte digitale che corrispondesse al valore delle sue controparti nel mondo reale. Si è posto il tipo di domande che confondono i non iniziati. Dovrebbe usare ERC-721 o 1155? Aveva bisogno dell’IPFS o di contratti intelligenti indipendenti? Che ne dici di aprire un proprio negozio fisico?

Persone sconosciute

Il crollo delle criptovalute ha lasciato un’impressione contrastante su Murakami, che esplorerà la sua frustrazione per la volatilità del metaverso in una mostra che chiama “Persone sconosciute: gonfiore dell’ego umano mostruoso”. Dal 15 settembre 2023 al 12 febbraio 2024, consiste in gran parte di pezzi misti raffiguranti mostri umanoidi.

Influenzate dalle tradizionali xilografie ukiyo-e, dal suo familiare stile kawaii e persino dal dipinto da incubo del pittore spagnolo Francisco Goya “Saturno che divora suo figlio” (che un giovane Murakami ricorda di aver visto durante una gita al museo con i suoi genitori), le figure distorte presentate nelle opere di Murakami mostrano commenti sull’influenza corrosiva della tecnologia digitale: l’incessante autopromozione sui social media e l’anonimato adulterante dei forum su Internet.

Il suo tema centrale – l’ego in espansione – non si applica solo al discorso tossico online ma anche alla cattiva gestione di personalità dei media come Elon Musk, Mark Zuckerberg e Sam Bankman-Fried, il cui comportamento irresponsabile ha offuscato la reputazione di interi settori e tecnologie.

Nonostante le sue esperienze negative con la creazione e la vendita di NFT, Murakami non è pessimista. Crede che il collasso delle criptovalute, lungi dallo scoppiare una bolla già di grandi dimensioni, passerà alla storia finanziaria come poco più che una battuta d’arresto temporanea.

“Sia dal punto di vista economico che concettuale”, dice a Magazine, “l’attuale declino delle valute virtuali segna semplicemente un periodo di transizione traballante. Pertanto, non sono affatto preoccupato e sto ancora gestendo diversi progetti NFT. Continuerò a collegare il metaverso e il mondo reale nella scena artistica”. Pensa che “nel prossimo futuro, con l’ascesa di giovani critici e creatori che comprendono il concetto, l’arte NFT diventerà comune all’improvviso”.

In contrasto con la serie “Unfamiliar People” di Murakami ci sono varie rivisitazioni fisiche dei suoi NFT, comprese le interpretazioni dipinte di Murakami.Flowers. Precedentemente venduti a Gagosian, Murakami ha creato questi dipinti per contribuire a garantire e stabilizzare il valore dei suoi NFT, il cui prezzo minimo su OpenSea rimane “il più basso possibile”. Alcuni dei dipinti, nel frattempo, sono stati venduti per oltre 70.000 dollari.

Alla mostra è presente anche una scultura degli avatar digitali Murakami realizzata in collaborazione con RTFKT, un’organizzazione di moda digitale e collezionismo nota per il suo lavoro sui motori di videogiochi, sull’autenticazione blockchain e sulla realtà aumentata, oltre ai suoi design futuristici di sneaker.

Ispirandosi a Bitmoji di Snapchat, Murakami e RTFKT hanno creato oltre 20.000 modelli di personaggi per rappresentare i giocatori nei giochi online, ognuno con occhi, bocche, vestiti e persino tratti comportamentali dal design unico. Murakami descrive la sua scultura come un “cyborg”. Non solo perché ha una superficie argentata riflettente con motivi meccanici incisi su di essa, ma anche perché gli avatar digitali su cui si basa sono in parte umani e in parte macchine.

Cambiare valore nell’arte contemporanea

Alla domanda se fare arte NFT sia in qualche modo diverso dal fare arte “tradizionale”, Murakami ha risposto: sì e no.

“L’arte contemporanea dai tempi di Marcel Duchamp è stata chiaramente un mondo di arte concettuale trascendentale”, dice, “quindi ho pensato che una comprensione del metaverso sarebbe stata in qualche modo naturale per gli appassionati di arte contemporanea. Ho capito subito ed sono entrato in quella visione del mondo, ma con mia sorpresa, gli altri non mi hanno seguito. Penso che il grande deterrente sia stata una certa incapacità di cambiare il sistema di valori del mondo dell’arte contemporanea, e la conseguente riluttanza a comprendere gli NFT. In questo momento, queste due parole sono ancora completamente separate”.

Al momento, la maggior parte dei critici occidentali non vede l’arte NFT come arte. Pensano che le immagini siano “mal eseguite e infantili” e insistono che “il concetto di metaverso è una frode”, secondo Murakami. La loro avversione per gli NFT, alimentata in parte dall’autoconservazione, è così fervente che rifiutano i gettoni di Murakami mentre celebrano i loro equivalenti dipinti. Senza dubbio, anche l’ego gonfio di “Unfamiliar People” contiene tracce di questi individui.

Forse il mondo dell’arte occidentale dovrebbe essere più simile a quello giapponese. Lì, la distruzione della Seconda Guerra Mondiale e la successiva occupazione da parte dell’esercito americano hanno completamente smantellato la struttura sociale tradizionale del paese. Di conseguenza, dice Murakami, il Giappone si trovò “in una situazione davvero unica in cui l’arte ‘alta’ non poteva essere stabilita” poiché non c’erano élite che la rivendicassero come loro e solo loro. Aggiunge:

“In Giappone non esiste distinzione tra arte alta e arte bassa, e siamo legati dall’ossessione che anche l’arte alta debba essere trascinata nel regno del basso ed essere godibile da tutti”.

Ciò, unito alla “richiesta di un’iconografia che ricordi i manga e gli anime giapponesi”, indica che il Giappone dovrebbe avere un mercato NFT ricco e vivace. Tuttavia, questo non è il caso. Secondo Murakami, molti artisti giapponesi – soprattutto mangaka – sono interessati a fare il cambiamento, ma gli viene impedito da rigide normative che rendono tali iniziative non redditizie.

“L’ecosistema della valuta virtuale ideato dal governo giapponese”, spiega, “è così complicato e negativo che i creatori di manga o anime non sarebbero indotti a lasciare la loro normale sfera economica. Pertanto, qui non c’è stato alcun segno di sviluppo del mercato NFT.”

La situazione non è molto migliore in America, almeno non in questo momento. Sebbene il mondo delle criptovalute si stia gradualmente riprendendo dal fiasco della FTX, gli NFT devono ancora riprendersi.

Dopo aver raggiunto il valore massimo nel gennaio 2022, molti token sono crollati. Nel settembre dello stesso anno, i volumi erano quasi scomparsi e la domanda era svanita. I fiori di Murakami non sono gli unici NFT ad aumentare il loro prezzo minimo; BoredApes e CryptoPunks sono sulla stessa barca.

La situazione attuale è così grave che molti creatori di NFT non sanno cosa fare o dove andare dopo. Murakami è una rara eccezione, ma forse è perché, essendo un artista rinomato, la sua fonte di status e reddito non è esclusivamente legata ai gettoni. Per lui, creare NFT è un esperimento artistico tanto quanto un atto di abbracciare quello che lui (e molti altri) credono ancora essere il futuro sia della creatività che del commercio.

E Murakami ci crede davvero. Anni dopo aver avuto l’idea di Superflat, sostiene che la digitalizzazione dell’arte non ha solo verificato la sua teoria, ma l’ha portata alla sua logica conclusione:

“Credo che l’era del Superflat sia finita, almeno per ora, insieme alla pandemia. Il motivo è che la piena perfezione della società basata sul web è stata ormai raggiunta. In altre parole, la vera società Superflat è ormai diventata realtà. E con l’ascesa del metaverso sono emerse zone sconosciute che aggiungeranno ancora più profondità a quella società definitivamente appiattita; potremmo dire che ora stiamo andando verso un mondo iper-superpiatto”.

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